Նկարիչ Անպու Վարկեի վերջին գիրքը ոչ տեքստային գրաֆիկական վեպ է Կերալայում ամառային օրվա մասին։
Թեև գիրքը մերժվեց մի քանի հրատարակիչների կողմից, ինչը նրան դրդեց ինքնահրատարակվել, վերջին տասնամյակի ընթացքում Վարքին դանդաղորեն իր համար տեղ է փորել ժամանակակից արվեստի պրակտիկայում՝ պատկերասրահի տարածքներից դուրս:
Գրեթե ամբողջությամբ առանց տեքստի գիրքը երկու եղբայրների պատմությունն է, որոնք հեռանում են ամառային մի օր։ Մանկության նրա ամենավառ հիշողությունները կապված են այն ժամանակի հետ, երբ նկարչուհի Անպու Վարքին անցկացրել է իր մորական տատիկի և պապիկի ռետինե պլանտացիաում՝ Կերալայի Կոտտայամ նահանգի Պալայի մոտ: Այնտեղ, ամառվա սաստիկ շոգին, երիտասարդ Վարկին թափառում էր մրգերի, կոկոսի և սոսի պուրակներում՝ հետապնդելով մորեխներին կամ դիտելով շերեփուկներին։ Երբեմն, երբ մթնշաղն իր հետ բերում էր ամառային փոթորիկ, նա բռնում էր իր լեզվի վրա հայտնված մեծ ու հաստ անձրևի կաթիլները։
Երբ նա սկսեց աշխատել իր երկրորդ գրաֆիկական վեպի վրա, Ամառային երեխաներ , ինքնահրատարակվել է իր 2014 թվականի գրքի նման Ջաբա , այդ ամառների հիշողությունները առաջնորդում էին 40-ամյա բենգալուրաբնակ նկարչին։ Այս գիրքը հիշողության և կորստի մասին է, ինչպես նաև ձոն Կերալայի ամառին: Ինձ դաստիարակել են մորական կողմից իմ տատիկն ու պապիկը։ Այս պատմությունն ինձ հետ է եղել ընդմիշտ, բայց երբ վաճառեցին հողը, ես անդունդի մեջ էի։ Ես ուզում էի հավերժացնել այդ ժամանակն ու վայրը… Իմ բոլոր վաղ հիշողությունները տեսողական էին և խորապես ներծծված իմ մեջ: Ես պարզապես պետք է դուրս քաշեի դրանք: Ես երբեք չեմ այցելել այդ վայրը, այդ ամենն արվել է հիշողությամբ, ասում է նկարիչը։
Վարքին ասում է, որ փողոցային արվեստը, որը պատահել է իր հետ, բացել է իր պրակտիկայի բոլորովին նոր մոտեցման համար: (Վարկ՝ Լեքշմի Ռաջ) Գիրքը, գրեթե ամբողջությամբ առանց տեքստի, պատմություն է երկու եղբայրների ու քույրերի մասին, որոնք ամառային մի օր հեռանում են, ուրախանում են ծառերի թարմ մրգերով, հալածում են ձագերին տնակի շուրջը կամ դիտում, թե ինչպես է երկրային որդը ոլորվում, երբ դիպչում են փայտին: Շատ բան չի պատահում, բայց օրվա սովորական պայմաններում Վարքեյը մերկացնում է մանկության կամարը և առօրյա կյանքում ուրախություն գտնելու նրա կարողությունը: Սև-սպիտակ նկարազարդումները, որոնք արված են պուենտիլիզմով (տեխնիկա, երբ փոքր հարվածները կամ կետերը կիրառվում են մակերեսի վրա այնպես, որ դրանք տեսանելիություն են ստեղծում հեռվից նայելիս) աշխատելու և հատիկավորելու համար նրան պահանջվել է ավելի քան երկու տարի: հիշողությունների որակը, մի էֆեկտ, որն ասում է Varkey-ն, ինքն իրեն տեղի ունեցավ: Ես սկսեցի դրա համար մի քանի փորձարկումներ անելով, և ինչ-որ կերպ ոչինչ ճիշտ չէի զգում: Ես գիտեի, որ ուզում էի, որ այն նմանվի սեպիայի երանգով համր ֆիլմի, և քանի որ հիշողությունները մշուշոտ են ու մշուշոտ, նույն զգացմունքներն առաջարկեմ դիտողին: Ես պատահականորեն հանդիպեցի պուանտիլիզմին, և դա համապատասխանում էր տրամադրություններին, ասում է նա:
Թեև գիրքը մերժվեց մի քանի հրատարակիչների կողմից, ինչը նրան դրդեց ինքնահրատարակել, վերջին տասնամյակում Վարքին դանդաղորեն իր համար տեղ է փորել ժամանակակից արվեստի պրակտիկայում՝ պատկերասրահի տարածքներից դուրս: Varkey-ի որմնանկարները դիտողներին տարբեր շոշափում են գրաֆիտի նկարիչների գործերից, ինչպիսիք են Daku-ն կամ Zine-ը: Ի տարբերություն նրանց քաղաքական շաբլոնների, Վարկեի աշխատանքը և՛ մշակված է, և՛ մանրամասն: 2015 թվականին, St+art Delhi կոչվող փողոցային արվեստի նախագծի շրջանակներում, Varkey-ն օգնել էր գերմանացի նկարիչ Հենդրիկ Բեյկիրխին Մահաթմա Գանդիի իրական չափսերով որմնանկարը ստեղծելու Դելիի ոստիկանության գլխավոր շտաբի ճակատին, ITO-ում: Այդ ժամանակից ի վեր նրա արվեստը լուսավորել է քաղաքային տեսարանները ամբողջ երկրում, հատկապես Դելիում և Կերալայում:
Վարքին ասում է, որ փողոցային արվեստը, որը պատահել է իր հետ, բացել է իր պրակտիկայի բոլորովին նոր մոտեցման համար: Փողոցից սովորելն ու աշխատելն ինձ օգնել է հաղթահարել շատ բաներ՝ կարճատես լինելը իմ գեղարվեստական գործընթացում: Ես չէի ուզում ինձ սահմանել, ես ուզում էի, որ սովորելու գործընթացը առատ լիներ: Ինքներդ ձեզ համար գործեր պատրաստելու և անելու շրջանակը գերազանցում է պատկերասրահի ընձեռած սահմանափակումները: Փողոցներում դիտողների թիվը 10000 և ավելի է. Գրքեր պատրաստելը նաև դառնում է միջոց, որով մարդիկ կարող են վերադառնալ այն, ինչ դուք պատրաստել եք՝ անկախ ընտրությամբ: Դա այն վայրն է, որտեղ դուք դառնում եք ձեր սեփական շուկան և սահմանում դրա պարամետրերը, ասում է նա:
Երբ նա սկսեց աշխատել իր երկրորդ գրաֆիկական վեպի վրա՝ «Summer’s Children»-ը, որն ինքնահրատարակվել էր 2014 թվականի «Ջաբա» գրքի պես, այդ ամառների հիշողությունները առաջնորդեցին բենգալուրու բնակչություն ունեցող 40-ամյա նկարչուհուն։ Պարգևները, թեև սկզբում ֆինանսապես դանդաղ են, բայց փոխհատուցում են հանդիսատեսի ակնթարթային արձագանքների և հետագայում ավելի համայնքային նախագծերի առումով: Հնդկաստանում հազիվ թե որևէ մեկը մտնի պատկերասրահի տարածք: Իմ հեռուստադիտողն առանձնահատուկ չէ, դա բոլորն են, ովքեր փողոցում են՝ սկսած ձերից չայվալլահ գրասենյակ գնացող անձին, մեքենա վարողին, երեխային կամ տարեց մարդուն: Ես անընդհատ խոսում եմ մարդկանց հետ, երբ փողոցում եմ… Դրա միջոցով ես հասկանում եմ, թե ինչ է նշանակում աշխատել փողոցում: Մարդիկ քմծիծաղում են կամ ժպտում, մեկնաբանություն են տալիս քայլելիս, հեծանիվ վարելիս կամ խմբերով. երբեք չես կարող կանխատեսել նրանց արձագանքները, ասում է նա:
Նույնիսկ երբ նա զբաղված է Քոչիի բիենալեի կողմից կազմակերպված գալիք գեղարվեստական ցուցահանդեսի համար Կերալայի Ալեպեյում կայանալիք արվեստի ցուցահանդեսի համար, ևս մեկ գիրք կա իր ճանապարհին: Դա մի հեքիաթ է լճի մասին. մելանխոլիկ, խորապես տրամադրված, սյուրռեալիստական հեքիաթ: Ժամանակացույցը ծովային մթնշաղից մինչև արևածագ է՝ օրվա սարսափելի ժամանակ: Ամեն ինչ գունավոր է և ունի նաև նոր ոճային հաջորդականություն, ասում է նա:
Կիսվեք Ձեր Ընկերների Հետ:
