Արվեստագետները դուրս են էական, ոչ էականի ընտրանքային կոճակներից. Մադհու Ռագավենդրան իր վիրուսային բանաստեղծության վրա
Բանաստեղծությունը շուտով լայն տարածում գտավ Հնդկաստանի արտիստների կողմից՝ բանաստեղծ Վարուն Գրովերի, դերասան Ռիչա Չադայի կողմից, ինչպես նաև արտասահմանում, կոմպոզիտոր Սթենլի Գրիլն այն երաժշտություն դրեց։

Ճգնաժամին համահունչ՝ ամեն ինչ՝ առարկաներից մինչև աշխատատեղեր, անցնում են երևակայական մաղի միջով՝ դրանց էականությունը գնահատելու համար: Հունիսի 14-ին հարցում է անցկացրել The Sunday Times Սինգապուրում գնահատելու այն աշխատատեղերը, որոնք մարդիկ համարվում են էական և ոչ էական: Պարզվել է, որ որպես առաջին անհրաժեշտության աշխատողներ են ընդունվել բժիշկները, բուժքույրերը, ծննդաբերողները, ի թիվս այլոց։ Արտիստները չէին:
Դրան ի պատասխան բանաստեղծ Մադհու Ռագավենդրան բանաստեղծություն է գրել վերնագրով Նկարիչ , փորձելով չվիճարկել արդյունքը, այլ ուշադրություն դարձնել հարցի անիմաստությունը: Արվեստը, Ռագավենդրան առաջարկում է իր հակիրճ բանաստեղծության մեջ, դուրս է նման երկուական թվերից, քանի որ այն ոչ թե ծառայում է, այլ ծառայում է: Ես դեմ չեմ/ լինելով ոչ էականը/իմանալով, որ կգաս փնտրելու/երբ ամեն ինչ փչանա/և ուրիշ ոչինչ չաշխատի, գրում է նա՝ եզրակացնելով, որ Արվեստն էական չէ/ Մինչև այն չլինի։
Sunday Times-ի հարցումը կարևոր է, թե ոչ:
Արվեստագետները էական չեն, քանի դեռ դրանք չեն: @timesofindia #ArtistOnTwitter #Արտիստ #արվեստ #EssentialWorkers #NonEssential #պոեզիա pic.twitter.com/dlW1ixZz9y
— Մադհու Ռագավենդրա (@MadhuRagha) 16 հունիսի, 2020 թ
Բանաստեղծությունը ռեզոնանս ունեցավ Հնդկաստանի արտիստների մոտ՝ բանաստեղծ Վարուն Գրովերը, դերասան Ռիչա Չադան շատերի թվում էին, ովքեր կիսում էին այն, ինչպես նաև արտասահմանում, երբ երգահան Սթենլի Գրիլը երաժշտություն դրեց:
34-ամյա տնային տնտեսուհին և Poetry Couture-ի հիմնադիրը տեղյակ էր սոցիալական միջավայրի հզորության մասին: Բայց շան շան ձագերի հետ կապված գեղեցիկ տեսանյութերը կամ նույնիսկ Ռումիի երկտողն ավելի հավանական էր, որ տարածվեն: Նրա ընկերներն էին, որ նկատեցին, որ նրա բանաստեղծությունը սոցցանցերում բարձրագույն պատվով է տարածվել՝ այն դարձել է վիրուսային:
Նա խոսեց indianexpress.com արտիստների մասին իր կարծիքի, արձագանքից ծանրաբեռնված լինելու և նրա զգացածի վերաբերյալ ակորդ էր:
Հատվածներ:
Ի՞նչն է Ձեզ համար արտիստը՝ էական, թե ոչ:
Արվեստը այն պլասենտան է, որը սնուցում է աշխարհը: Մարդը կարող է պատկանել ցանկացած տեղ՝ Ալյասկայի Ինուիտ ցեղից հավաքող, կամ Արունաչալից Գալո ջուլհակ, կամ Զուլու ցեղից հովիվ, կամ Նյու Յորքի ֆոնդային բորսայում կոսմոպոլիտ; նրանք կարող են ընդհանուր ոչինչ չունեն, բայց ունեն իրենց յուրահատուկ երգը: Ինձ հիշեցնում է Վոլտերի մի մեջբերում իր նամակներից. «Ճակատամարտերն ու հեղափոխությունները ծրագրի ամենափոքր մասն են. էսկադրիլիաներն ու գումարտակները, որոնք նվաճում կամ նվաճվում են, քաղաքները, որոնք գրավում և հետ են վերցնում, ընդհանուր են ողջ պատմության համար… Վերցրե՛ք մտքի արվեստն ու առաջընթացը, և դուք չեք գտնի այնքան ուշագրավ բան, որ գրավի սերունդների ուշադրությունը»:
Արվեստագետը պատմական իր ժամանակի վկան է, ով խոսում է արվեստի միջոցով: Դրանք էական/ոչ էականի ընտրանքային կոճակներից դուրս են: Արվեստը էականի էությունն է։
Բացի այն, որ այս ընթացքում արվեստի հանդեպ վերաբերմունքի ականատեսն եք եղել, դուք վերագտե՞լ եք ձեր հարաբերությունները արվեստի և արվեստագետների հետ փակման ժամանակ:
Եթե ես կարողանամ մի կողմ պահել այս սարսափելի ժամանակի կոլեկտիվ անհանգստությունն ու մռայլությունը, ապա այս համաճարակը ժամանակ է ստեղծել հավասարակշռության և ոչնչության համար, ինչը կարևոր է արվեստագետների մեծամասնության համար: Վտանգված մեր հավաքական մտավոր բարեկեցության հետևանքով ես ցանկանում եմ, որ ավելի շատ մարդիկ ունենան արվեստի, պոեզիայի, մտքերի և բառերի հասանելիություն, որոնցից կարող են կառչել: Այսպիսով, ես ավելի հաճախ կիսվում եմ իմ բանաստեղծություններով, քան ոչ իմ սոցիալական ցանցերում: Խոսելով արտիստների մասին՝ մենք խոսում ենք մի խմբի մասին, ովքեր իրենց կարիերայի մեծ մասում անձնուրաց կերպով տվել են գաղափարներ և արվեստ և վարձատրվել «բացահայտման» համար: Այս փուլն ինձ ստիպեց ավելի քան երբևէ գիտակցել արվեստագետների մշտական մարտահրավերը գլոբալ արվեստ ստեղծելու և իրենց ֆինանսապես պահպանելու հարցում:
Բանաստեղծության հետ Նկարիչ դառնալով օրհներգ ամբողջ աշխարհի արտիստների համար, այն ավելի շատ հնարավորություններ է ստեղծել միջքաղաքային համագործակցության համար: Նյու Ջերսիում բնակվող դասական երաժշտության կոմպոզիտոր, անկրկնելի Սթենլի Գրիլը ստեղծվել է Նկարիչ երաժշտություն սոպրանոյի և դաշնամուրի համար, Լաուրա Դիքսոն Սթրիքլինգի համար։ Սա գեղեցիկ համագործակցություն է Հնդկաստանի, Նյու Ջերսիի և Վիրջինյան կղզիների բանաստեղծության շուրջ, որը շուտով լույս կտեսնի: Միջազգային ճանաչում ունեցող, սինգապուրցի մշակութային երաժշտության կոմպոզիտոր Ալբերտ Թեյը և ես բանակցություններ ենք վարում իմ մի քանի բանաստեղծությունների ստեղծման շուրջ, բացի արվեստի և պոեզիայի այլ համագործակցություններից, որոնք առայժմ կտեսնեն համացանցի լույսը:
Ե՞րբ իմացաք, որ բանաստեղծությունը վիրուսային է դարձել:
Ես հասկացա, որ բանաստեղծությունը մեծահոգաբար տարածվում էր իմ սկզբնական գրառումից Facebook-ում, բայց իմ բարի ընկերները, գործընկեր արվեստագետներն ու բանաստեղծներն էին ամբողջ Հնդկաստանից, ովքեր սկսեցին ինձ մատնացույց անել, որ Վարուն Գրովերը կամ Ռիչա Չադան կիսեն այն, կամ իրենց գրասենյակի գործընկերները: WhatsApp-ում։ Մումբայում բնակվող նկարիչ ընկերներս զանգահարեցին՝ ասելով, որ բանաստեղծությունը վիրուսային է դարձել արվեստագետների համայնքային խմբերում: Լինելով տնային տնտեսուհի և մեկ տարեկան երեխայի սիրալիր հայր, արագորեն գոլորշիանում է առանց սոցիալական մեդիայի, և երբեմն հնարավոր չէ իրական ժամանակի ներդիր պահել: Երբ բաժնետոմսերը շարունակում էին գերազանցել 1000-2000-3000-ը իմ սկզբնական գրառումից, ես ճնշված էի, որ բանաստեղծությունը, որը ես հենց նոր էի գրել ինձ համար, հարվածեց համաշխարհային կարգի բազմաթիվ արտիստների:
Ընդունելությունը ձեզ անակնկալի բերե՞լ է։
Բանաստեղծությունը, ինձ համար, կրկնեց պոեզիայի ուժը: Ես չափազանց ծանրաբեռնված եմ, ամեն օր չէ, որ երիտասարդ բանաստեղծը կարող է հուսալ, որ արթնանալով պարզել է, որ իր բանաստեղծությունը շրջում է աշխարհով մեկ և հույսով հուզում կյանքեր, հատկապես համաճարակի ժամանակներում: Ես խոնարհված և պատիվ եմ զգում, որ բանաստեղծությունը տուն գտավ այդքան շատ արվեստագետների սրտերում: Բանաստեղծությունը պատահում է նաև այն ժամանակ, երբ արվեստն ամբողջ աշխարհում կանգնած է իր էականության հետ կապված մարտահրավերի առաջ: Աշխարհում ամենուր արվեստի ոլորտում ֆոնդերի կրճատումներ են լինում: Ստեղծված թատերական և երգչախմբերի կոլեկտիվները, կամերային երաժիշտները, կինոգործիչները և բազմաթիվ արտիստներ բացասական ազդեցություն են ունեցել, և բանաստեղծությունը խոսել է նրանց բոլորի անունից:
Ես միշտ հավատացել եմ, որ պոեզիան հասարակության խիղճն է, և նրա կարևորագույն պարտականություններից մեկը ակտիվությունն է և փոփոխություն բերելը: Այսպիսով, ինձ անսահման երջանկություն և երախտագիտություն բերեց, երբ ես ականատես եղա, որ բանաստեղծությունն օգտագործվում է արվեստագետների կողմից ամբողջ աշխարհում Twitter-ում՝ իրենց կառավարությունների հետ դրամական միջոցներ ստանալու համար, և օգտագործվել է #savethearts արշավում: Ինչպես գրում է հայտնի հնդիկ բանաստեղծ Դուշյանթ Կումարը. Sirf hungama khada karna humara maqsad nahi/Sari koshish yeh hai ki surat badalni chahiye.
Եթե օբյեկտիվորեն նայենք, ի՞նչն է ձեր կարծիքով ամենաշատը արձագանքել ձեր բանաստեղծությանը:
Կարծում եմ՝ բանաստեղծությունը ոսկորին ճշմարտություն է հիշեցնում հավերժական, համընդհանուր տոնով: Բանաստեղծությունը հայելի է հայտնվում յուրաքանչյուր արտիստի համար և միևնույն ժամանակ ընդգծում է արտիստներին էական/ոչ էականների ցանկում պահելու անհեթեթությունը, ինչպես որ չէր փորձի ուսումնասիրել մոր կամ ջրի էականությունը: «Արվեստը էական չէ, քանի դեռ այն չկա»։
Դրանով դուք նոր լույսի ներքո՞ եք դիտարկում սոցիալական մեդիայի ներուժը:
Անշուշտ։ Կատուների և շան ձագերի տեսահոլովակները նախատեսված են մշտապես վիրուսային դառնալու համար: Նույնիսկ Ռումիի երկտողը, Խալիլ Ջիբրանի, Ֆայզի կամ Մանթոյի մեջբերումները, որոնք համացանցում շրջում են, բավականին տարածված են: Իմ բանաստեղծություններից մեկը դառնալով ֆենոմեն և տուն գտնելը հազարավոր սրտերում, օգտագործվել #savethearts գլոբալ քարոզարշավի քարոզչության մեջ, այն չէ, ինչի մասին ես երազում էի: Սոցիալական մեդիայի ուժը, անկասկած, ընդլայնել է իմ երազանքների հորիզոնները:
Կենսակերպի մասին ավելի շատ նորությունների համար հետևեք մեզ՝ Twitter. ապրելակերպ_այսինքն | Ֆեյսբուք: IE Lifestyle | Instagram: ie_lifestyle
Կիսվեք Ձեր Ընկերների Հետ: