Բացատրություն․ նոր բացահայտումներ Էդվարդ Մունկի The Scream-ի խզբզանքի վերաբերյալ. այլ աշխատանքներ, որոնք թաքցնում են հաղորդագրությունները
Հայացք Էդվարդ Մունկի 1893 թվականի «Ճիչ» գլուխգործոցի և թաքնված հաղորդագրություններով մի քանի այլ նշանավոր արվեստի գործերի նշանակության վրա:
2019 թվականի հունվարի 13-ի այս ֆայլի լուսանկարում մարդիկ նայում են «Ճիչը» Օսլոյի Ազգային պատկերասրահում: (Heiko Junge/NTB Scanpix AP-ի միջոցով, ֆայլ) Համարվելով վիշտն ու հուսահատությունը ներկայացնող արվեստի ամենաճանաչված գործերից մեկը՝ Էդվարդ Մունկի 1893 թվականի «Ճիչը» գլուխգործոցը, որը պատկերում է սարսափից ճչացող դեմքը, տարիների ընթացքում տեսել է մի քանի ադապտացիա:
Նրա չորս տարբերակներից մեկի խզբզված նախադասությունը, որը կարող էր նկարել միայն խելագարը, մնացել է առեղծված:
Նկարի վերևի ձախ անկյունում գրված նախադասությունը հաճախ վերագրվում է վանդալիզմի արարքի: Այժմ Նորվեգիայի ազգային թանգարանն առաջարկել է, որ գրությունը հենց նորվեգացի նկարչի հեղինակն է:
Հայացք խորհրդանշական ստեղծագործության և թաքնված հաղորդագրություններով որոշ այլ նշանավոր արվեստի գործերի նշանակությանը:
The Scream-ի ոգեշնչումը և դրա նշանակությունը
Իր օրագրային գրառումներից մեկում, որը վերնագրված է Նիցցա, 1892 թվականի հունվարի 22, Մունկը գրել է. Ես հոգնած և հիվանդ էի զգում: Ես կանգ առա և նայեցի ֆյորդին. արևը մայր էր մտնում, և ամպերը դառնում էին արյան կարմիր: Ես զգացի մի ճիչ, որն անցնում էր բնության միջով. Ինձ թվաց, որ ես լսեցի ճիչ. Ես նկարեցի այս նկարը, նկարեցի ամպերը որպես իրական արյուն: Գույնը ճչաց։ Սա դարձավ The Scream-ը:
Ենթադրվում է, որ նկարվել է էքսպրեսիոնիստ վարպետի կողմից, երբ նա հոգեբանական անհանգստություն էր ապրում, The Scream-ը դարձավ աճուրդում երբևէ վաճառված ամենաթանկ արվեստի գործերից մեկը, երբ 2012 թվականին Նյու Յորքի Sotheby's աճուրդում պաստելային տարբերակը գնեց մոտ 120 միլիոն դոլար:
Մինչ մեկ այլ պաստելային տարբերակ և 1910 թվականի նկարված տարբերակը գտնվում է Օսլոյի Մունկ թանգարանի հավաքածուում, գրվածքով տարբերակը գտնվում է Նորվեգիայի ազգային թանգարանի հավաքածուում 1910 թվականից: Վերջին տարիներին այն լայնածավալ հետազոտության առարկա է եղել, մինչ այդ այն կցուցադրվի թանգարանի նոր շենքում, որը նախատեսվում է բացել 2022 թվականին, որտեղ այն կհայտնվի Մունկի այլ նկարների կողքին պատերին, ներառյալ Մադոննան, Կյանքի պարը և Ինքնադիմանկարը ծխախոտով:
ՄԻԱՑԻՐ ՀԻՄԱ :Express Explained Telegram-ի ալիքըՈ՞րն է վերջին բացահայտումը
Հայտնի է, որ Մունկը տառապել է հոգեկան հիվանդությամբ, և նրա մի քանի ստեղծագործություններ պատկերում են նրա տառապանքն ու անհանգստությունը: Ազգային թանգարանի համադրող Մայ Բրիտ Գյուլենգը առաջարկել է, որ Մունկը մակագրությունը ավելացներ ստեղծագործության վրա այն բանից հետո, երբ նա մասնակցեց 1895 թվականին քննարկմանը, որտեղ երիտասարդ բժշկական ուսանողը կասկածի տակ էր դնում Մունկի հոգեկան առողջությունը՝ պնդելով, որ նրա նկարներն ապացուցում են, որ նա չի եղել։ առողջ մտքի.
Հաղորդվում է, որ նկարիչ Գյուլենգը, ով արդեն պայքարում էր իր ներքին դևերի դեմ և ընտանիքում հիվանդության պատմություն ուներ, տուժել է միջադեպից: Մունկի հայրն ու քույրը տառապում էին դեպրեսիայից, և Մունկը հոսպիտալացվել էր 1908 թվականին նյարդային նոպայից հետո, ասել է Գյուլենգը։ Մունկի օրագրային մի քանի գրառումները նույնպես ցույց են տալիս, որ նկարիչը վիրավորվել է մեղադրանքից:
Գյուլենգը և նրա թիմը եկել են վերջին եզրակացության՝ օգտագործելով ինֆրակարմիր տեխնոլոգիան՝ նկարի ձեռագիրը վերլուծելու և այն Մունկի տառերի հետ համեմատելու համար:
| Ինչպես Բենքսիի արվեստի գործերը բերեցին Բրիստոլում գտնվող տան գույքի արժեքի աճինԱյլ նշանավոր արվեստի գործեր՝ թաքնված հաղորդագրություններով
Դարերի ընթացքում ենթադրվում էր, որ արվեստի մի քանի գործեր պարունակում են գաղտնի ծածկագրեր կամ հաղորդագրություններ: Ահա դրանցից մի քանիսը.
Վերջին ընթրիք, Լեոնարդո դա Վինչի Ենթադրվում է, որ 15-րդ դարի արվեստի գործը պարունակում է մի քանի գաղտնի հաղորդագրություններ, որոնցից ամենահայտնին այն է, որ Հիսուսի աջ կողմում գտնվող սիրելի աշակերտը Մարիամ Մագդաղենացին է և ոչ թե Հովհաննեսը:
Բարձր Վերածննդի իտալացի նկարիչը, հավանաբար, որմնանկարում թաքցրել է նաև երաժշտական ստեղծագործություն: 2003 թվականին իտալացի երաժիշտ և համակարգչային տեխնիկ Ջովանի Մարիա Պալան սկսեց ուսումնասիրել ստեղծագործությունը՝ վերծանելու երաժշտական դասավորությունը, ինչը հանգեցրեց La Musica Celata (Թաքնված երաժշտությունը) գրքին:
Աստղային գիշեր, Վինսենթ վան Գոգ Նկարվել է հետիմպրեսիոնիստ հոլանդացի նկարչի կողմից 1889 թվականին Ֆրանսիայի հարավում գտնվող Saint-Paul-de-Mausole ապաստանում գտնվելու ժամանակ, վերջին տարիների աշխատանքը ուսումնասիրվել է բազմաթիվ գիտնականների կողմից: Ուսուցիչ Նատալյա Սենտ Քլերի կողմից TED-Ed-ի կարճ անիմացիան ուսումնասիրում է, թե ինչպես է կտավի վրա յուղը լույս սփռում հեղուկի դինամիկայի մեջ տուրբուլենտ հոսքի հայեցակարգի վրա:
2004 թվականին ՆԱՍԱ-ն և «Հաբլի ժառանգության թիմը» տարածեցին լուսային արձագանքի պատկերներ, որոնք նկարահանվել էին «Հաբլ» տիեզերական աստղադիտակի առաջադեմ հետազոտության տեսախցիկով, որտեղ ասվում էր, որ «Աստղային գիշերը»՝ Վինսենթ վան Գոգի հայտնի նկարը, հայտնի է իր համարձակ նկարներով: լույսի պտույտներ, որոնք տարածվում են կատաղի գիշերային երկնքում: Թեև երկնքի այս պատկերը ստացվել է միայն նկարչի անհանգիստ երևակայությունից, ՆԱՍԱ-ի Hubble տիեզերական աստղադիտակի նոր նկարը ուշագրավ նմանություններ ունի Վան Գոգի աշխատանքի հետ՝ ամբողջական փոշու երբեք չտեսնված պարույրներով, որոնք պտտվում են տրիլիոն մղոն հեռավորության վրա միջաստղային տարածության վրա:
Մոնա Լիզա, Լեոնարդո դա Վինչի Պատմության ամենահայտնի արվեստի գործերից մեկը՝ կտավը, որը կախված է Փարիզի Լուվրում, բազմաթիվ շերտեր է թաքցնում, և տարիներ շարունակ արվեստի սիրահարները փորձել են մեկնաբանել դրա կիսատ ժպիտը: Թեև պատմականորեն ենթադրվում է, որ նկարի կինը Լիզա Գերարդինին է՝ ֆլորենցիացի վաճառական Ֆրանչեսկո դել Ջոկոնդոյի կինը, մյուսները պնդում են, որ դա տղամարդու դիմանկար է կամ հենց նկարչի ինքնանկարը:
2011 թվականին իտալացի հետազոտող Սիլվանո Վինչետին պնդում էր, որ կնոջ ձախ և աջ աչքում համապատասխանաբար գտել է «S» և «L» տառերը, իսկ ֆոնին կամրջի տակ՝ «72» թիվը: Ըստ նրա՝ «L» տառը նշանակում է Լեոնարդո, S տառը՝ Սֆորցա դինաստիայի մի կին, որը կառավարում էր Միլանը, իսկ «7»-ը և «2»-ը կարող են վերաբերել քրիստոնեության և հուդայականության կարևոր թվերին:
Կիսվեք Ձեր Ընկերների Հետ:
