Նոր գիրք՝ «Հնդկական բուսաբանական արվեստ. պատկերազարդ պատմություն», ուսումնասիրում է հնդիկ բուսաբանական արվեստագետների անհատականությունը դարերի ընթացքում:
Մուղալի կայսր Ջահանգիրից մինչև բրիտանացիների կողմից հաստատված հատուկ եվրոպական ավանդույթը, Մարտին Ռիքսը բացահայտում է արվեստում բուսական և կենդանական աշխարհը պատկերելու կամարը:
(Ձախից) Քրիզանթամ անհայտ նկարչի գ 1795; չիր սոճին Կալկաթայի նկարչի կողմից c1828; knotweeds անհայտ նկարչի կողմից c 1828. (Լուսանկարները՝ Roli Books) Գանեշ Սաիլիի կողմից
Թափառելով Դեհրադունի հազար ակր անտառային գիտահետազոտական ինստիտուտի միջով, ես ընդմիջում եմ նրա անբասիր աղյուսով շարված միջանցքներից՝ մտնելու սենյակ: Իմ շուրջը Հնդկաստանի գեղեցիկ ծառերի ծաղկած ճյուղերի նկարներն են, որոնք հավատարմորեն պատկերում են ծաղիկների, տերևների և ճյուղերի ձևն ու գույնը: Այն շունչս կտրում է իր ճշգրտությամբ ու թարմությամբ, որտեղ ամեն մի ծաղկաթերթ կենդանանում է։ Դրանցից մի քանիսը ներառում են նկարիչ Գանգա Սինգհի աշխատանքը:
Բայց նրա մասին ավելի ուշ:
Գրեթե երկու դար անց այն բանից հետո, երբ առաջին բուսաբանական նկարները կատարեցին իրենց երկար ճանապարհորդությունը գաղութային Հնդկաստանից մինչև Լոնդոնի Քյու այգիները, գալիս է մի գիրք, որը, հավանաբար, ներկայացնում է արխիվի առաջին վերադարձի ճանապարհը: Բրիտանական թագից անկախանալուց յոթանասուն տարի անց, առաջին անգամ, հնդիկ բուսաբան նկարիչների ավանդույթը ցուցադրվել է երկու շապիկների միջև:
Բարեբախտաբար, վերջին ժամանակներում այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Հեմլատա Պրադհանը Կալիմպոնգում, Նիրուպա Ռաոն Բենգալուրուում և Յագգու Պրասադը Ռաջաստանում, ցուցադրել են իրենց աշխատանքները ամբողջ աշխարհում՝ միաժամանակ բուսաբանական գեղանկարչության էստաֆետը նրբորեն փոխանցելով արվեստագետների երիտասարդ սերնդին:
Ծաղիկների նկարչության այս ավանդույթը սկիզբ է առել առնվազն 1620 թվականին, երբ կայսր Ջահանգիրին հանձնարարեց մանրամասն ուսումնասիրել բուսաբանությունը, որն այնքան ուրախացրեց նրան գարնանը Քաշմիր այցելության ժամանակ: Տեղացի նկարիչների վրա մեծ ազդեցություն են ունեցել այն ժամանակվա եվրոպական խոտաբույսերը և փայտի նկարազարդումները, որոնք հանգեցրել են որոշակի ձևականության և ճշգրտության՝ բույսերի արդեն իսկ հաստատված նատուրալիստական դիտարկմանը զուգահեռ: Դարերի ընթացքում ծաղկի զարդը դարձավ հնդկական ձևավորման կենտրոնական հատկանիշ՝ ճարտարապետության, գորգերի, այլ գործվածքների, ինչպես նաև հնդկական մանրանկարչության և գրքերի ձևավորման մեջ:
Իրականում ի՞նչ պետք է անցներ 16-ամյա Գանգա Սինգհի մտքով, որը դեռ թաց էր ականջների հետևում, երբ նա քայլում էր Չանդբաղի դարպասներով 1911-ին, խիճը ճռճռում էր ոտքերի տակ: 19 բնակչություն ունեցող փոքրիկ Կախոլա գյուղի աներևակայելի տաղանդավոր նկարիչը այնտեղ դարձավ բուսաբանության արվեստագետ: Հաջորդ 20 տարիների ընթացքում հետադարձ հայացք չկար: 1942 թվականին թոշակի անցնելը տեսավ, որ նա միացավ Պատիալայի Մահարաջա Յադավինդրա Սինգհի անձնակազմին՝ հաջորդ երկու տասնամյակների ընթացքում նկարելով հավաքված բուսական աշխարհը ավելի քան 400 ջրաներկով, մինչև որ նա մահացավ 1971 թվականին:
ՀՆԴԿԱԿԱՆ բուսաբանական արվեստ. պատկերազարդ պատմություն; ՄԱՐՏԻՆ ՌԻՔՍԻ կողմից; ԹԱԳԱՎՈՐԱԿԱՆ ԲՈՒՏԱՆԻԿԱԿԱՆ ԱՅԳԻՆԵՐ/ՌՈԼԻ ԳՐՔԵՐ; 224 էջ; 1495 ռուբ Ուրիշ տեղերում, նրա նման մյուսները, ովքեր ավանդական նկարիչների ընտանիքից չէին, սովորաբար վարձվում և վարժվում էին բրիտանացիների կողմից՝ նկարելու արևմտյան պատկերազարդ Արևելյան Հնդկաստանի ընկերության ավանդույթներով, թեև Սինգհն այնքան տարբեր էր այն նկարիչներին, ովքեր աշխատում էին շոտլանդացի բուսաբան և բժիշկ Ուիլյամում: Ռոքսբուրգը կամ նրանք, ովքեր արել են Dapuri Drawings-ը, պատվիրված Արևելյան Հնդկաստանի ընկերության մեկ այլ պաշտոնյա Ալեքսանդր Գիբսոնի կողմից: Սինգհի շատ վաղ նկարներ կրում են 18-րդ դարի վերջին նկարիչների ստորագրությունները, ինչպիսիք են Շեյխ Զեյն ալ-Դինը, Բհավանի Դասը և Ռամ Դասը: Եռյակը նաև ստեղծեց թռչունների, ձկների և որոշ կենդանիների դիմանկարներ, որոնք պահվում էին Լեդի Իմփեյի Կալկաթայի մենաստանում մոտ 1780 թ.
Սկզբում բոլոր նկարիչների վրա ազդել են 19-րդ դարի շնորհալի բուսաբան սըր Ջոզեֆ Դալթոն Հուկերի նկարները, ով այցելել է Հնդկաստան մոտ 1850 թվականին և հանդիպել բազմաթիվ հմուտ նկարիչների, որոնց նկարները նա մեծապես հիացել է: Սա ստիպեց նրան սկսել իր սեփական հավաքածուն, որը ներառում էր նաև իր ստեղծագործությունները: Այս ամենը ուղարկվել է նրա հորը, ով Կիու այգիների կուրատորն էր։
Իհարկե, կային շատ նկարիչներ, ովքեր նախընտրեցին իրենց աշխատանքը արմատավորել բրիտանացի բուսաբանական նկարիչների արևմտյան ավանդույթների վրա, ինչպիսիք են Հուկերը, և հոլանդացի նկարիչները, որոնք բերվել էին Հենդրիկ Ադրիան վան Ռիդե տոտ Դրակենշտեյնի Hortus Indicus Malabaricus-ը նկարելու համար՝ ավանդույթին հետևելու փոխարեն: Ջահանգիրի կողմից սկսված մողալ բուսաբանական նկարչությունը։ Նրանք հետաքրքրված էին Կերալայի ափին աճող բույսերի բոլոր առևտրային ասպեկտներով, հատկապես համեմունքներով և բուժիչ բույսերով: Նրանք զարգացրեցին մի ոճ, որը հստակորեն իրենցն էր և հանդիսանում է միջոցի նկատմամբ նրանց լիակատար տիրապետման հզոր ցուցադրում. այս լավ արտադրված գրքի էջերում դուք կգտնեք պատկերներ, որոնք կարծես թե լողում են մակերեսից, այնքան նրբագեղ թանաքն ու ներկը: հավաքվել թղթի վրա:
Ուրախալի է նշել, որ հնդիկ արվեստագետների ստեղծագործությունն առաջին անգամ է ճանաչվել։ Ավելի հաճախ, քան ոչ, հրապարակումները անտեսում են գնահատական տալը, որտեղ դա անհրաժեշտ է: Այս մոռացված արվեստագետների անունները վերակենդանացնելն, այսպիսով, արժանին մատուցելու միջոց է և արխիվային խորը ջնջումը շտկելու վեհ միջոց։
Այս գիրքը արժեքավոր ներդրում է, որը ուղղում է պատմության կոլեկտիվ ամնեզիան:
(Գանեշ Սալին գրող և լուսանկարիչ է, որը բնակվում է Լանդուրից)
Կիսվեք Ձեր Ընկերների Հետ:
