Նոր գիրքն ուսումնասիրում է կինոն գեղագիտության միջոցով

Պրաչանդ Պրավերը իր Cinema Through Rasa. A Tryst with Masterpieces in Light of Rasa Siddhanta գրքում, զուգահեռ անցկացնելով թատրոնի և ֆիլմերի միջև, ասում է, որ կինոն այլ կյանք ունի, և, ի տարբերություն բեմի, արարքը կարող է լինել կտոր-կտոր: բոլորը միանգամից:

Սկզբնապես հրատարակվել է Կանադայում 1974 թվականին, գիրքը, որը տեսել է բազմաթիվ վերահրատարակներ, Կրիշնամուրտիին նաև արժանացել է Կարնատակա Սահիտյա ակադեմիայի մրցանակին: (Ներկայացուցչական)

Նոր գիրքը դիտում է համաշխարհային կինոն Ռասա Սիդդանտայի կամ գեղագիտության ոսպնյակի միջոցով և քննարկում, թե ինչպես են հնագույն հնդկական սկզբունքները կառավարում կինոն նույնքան, որքան բեմը: Պրաչանդ Պրավեր իր գրքում Cinema Through Rasa. A Tryst գլուխգործոցներով Rasa Siddhanta-ի լույսի ներքո, զուգահեռ անցկացնելով թատրոնի և ֆիլմերի միջև՝ ասում է, որ կինոն այլ կյանք ունի, և ի տարբերություն բեմի, արարքը կարելի է անել առանձին-առանձին, ոչ թե բոլորը միանգամից։

Բայց այն, ինչ նա ընդհանուր է համարում, այն է, որ երկու ձևերն էլ օգտագործվում են հասարակությանը ինչ-որ ուղերձ հաղորդելու համար: Նա ասում է, որ դրաման միավորում է մարդկանց, քաջություն է տալիս, զվարճացնում, երջանկություն է բերում նրանց կյանք և նաև խորհուրդ է տալիս, երբ պահանջվում է:

Դրաման, Բհարատա Մունիի խոսքերով, մարդկանց աշխատանքի և վարքագծի ընդօրինակումն է. այն հագեցած է զգացմունքներով և խիստ նկարագրական բնույթով, գրում է նա։ Այս գիրքը ջանք է ընթերցողին հասցնելու այն ֆիլմերը, որոնք լավն են և նրանց մեջ բարեկեցության զգացում են առաջացնում, ասում է նա։ Այն ուսումնասիրում է գեղագիտական ​​տեսությունը՝ առաջ բերելով էթիկական, բարոյական և ինտելեկտուալ ասպեկտները՝ հրահրելով քննարկումներ և սովորել, որպեսզի մենք բոլորս ոգեշնչվենք դիտելու հիանալի ֆիլմեր և դրանցից անխափան հաճույք ստանալու համար, ավելացնում է Պրավերը:

Ռասա Սիդդանտան նկարագրություններ է գտնում Նատյասաստրայում, և պատմաբանները կարծում են, որ այն կարող է գրված լինել շատ մարդկանց կողմից մ.թ.ա. 200-ից մինչև մ.թ. 200 թվականներն ընկած ժամանակահատվածում, մինչդեռ գիտնականները կարծում են, որ դրա ներկայիս ձևը բազմաթիվ տեքստերի հավաքածու է: Բհարատա Մունին ասում է, որ իր հայեցակարգը վերցրել է Աթարվավեդայից: Բոլորից ամենակարևորը 10-րդ դարի Սայվա փիլիսոփա Աչարյա Աբինավագուպտայի աշխատանքն է, ով տեքստի էքստրապոլյացիա կատարելիս Նատյասաստրան նաև բացատրել է Ռասա Սիդհանտաի իր մեկնաբանությունը իր Աբհինավաբհարատի տեքստում։

Պրավերը կարծում է, որ ըստ Նատյասաստրայի, հնդկական ավանդույթի համաձայն, պարը, երաժշտությունը և երաժշտական ​​գործիքների նվագումը դրամայի անբաժանելի մասն են, որոնք անգիտակցաբար տեղափոխվել են ֆիլմեր: Գրքում՝ թարգմանված բնօրինակ հինդի տարբերակից Աբինավա կինոթատրոն Գիետա Միրջի Նարայանի կողմից և հրատարակվել է DK Printworld (P) Ltd.-ի կողմից, նա պատասխանում է մի քանի տեղին հարցերի այն մասին, թե ինչու է տխուր տեսարանը ստիպում լաց լինել կամ ինչու լավ դրաման ստիպում է զգալ ոգևորված և լի ուրախությամբ:

Պատասխանը փիլիսոփայության և հատկապես գեղագիտության մեջ է: Իրականության լայնածավալ և պատշաճ ուսումնասիրությունը և այն, ինչ ղեկավարում է գիտակցությունը, գիտելիք ձեռք բերելու և լեզվի ուսումնասիրությունը հնարավոր չէ առանց գեղագիտության իմացության, ասում է նա։

Նա նաև պատմում է, թե ինչպես է rasa-ն միշտ եղել ամենաքննարկվածը և արդյունավետորեն կարևորը բոլոր գեղագիտական ​​վարդապետություններից:
Պրավերը իր գրքում մանրամասն նկարագրում է համաշխարհային կինոյի տարբեր տեսարաններից նկարված տարբեր ռասաները: Զգացմունքները, որոնք զգացվում են, երբ դրամա են դիտվում, թվարկվել են կամ թվարկվել են ըստ ռասայի տեսության՝ ընդդեմ գերմանացի փիլիսոփա Իմանուել Կանտի նկարագրած անճանաչելի զգացմունքների, ասում է նա:

Պրավերը նաև ասում է, որ թվարկված զգացմունքներից ոմանք դասակարգվել են՝ ելնելով այն բացառիկ ձևից, որով նրանք ստիպում են գիտակցել ցուցադրված զգացմունքները. զայրույթ, ծիծաղ, վախ և այլն: Գիրքը հետագայում պարզաբանում է, որ սանսկրիտ բանաստեղծները կարծում էին, որ ռասան դրամայի հոգին է: Նրանցից շատերը, ինչպիսիք են Կալիդասան իր Abhijnanasakuntalam պիեսում և Բհավաբհուտին իր Uttararamacarita-ում, նույնիսկ շրջել և փոփոխել են դրամայի ավանդական սյուժեն, որպեսզի ռասային տրվի իր պատշաճ նշանակությունը:

Կիսվեք Ձեր Ընկերների Հետ: