Բացատրություն. Չակ Քլոզի անհանգիստ, անխուսափելի ժառանգությունը

Ինքը՝ Չակ Քլոզը, տպավորիչ հեղինակային անձնավորություն է ցուցադրել: 6 ոտնաչափ բարձրության վրա՝ խոր ձայնով, արագ խելքով և մի տեսակ բութ դեմքով, նա այնքան շատ էր սիրում և այնքան համատարած, որ ժամանակին նրան անվանում էին Սոհոյի քաղաքապետ:

2010թ. հոկտեմբերի 26-ի այս ֆայլի լուսանկարում նկարիչ Չակ Քլոզը մասնակցում է 2010 թվականի Ամերիկյան արվեստի Ուիթնի թանգարանի գալա և ստուդիայի երեկույթին Նյու Յորքում: (AP Photo)

Գրել է Ռոբերտա Սմիթը

Չակ Քլոզի՝ որպես նկարչի կյանքը բաժանված է երեք տարբեր փուլերի՝ երկու հաջող, մեկը՝ ոչ: 1967 թվականից մինչև 1988 թվականի վերջը նա նշանավոր նկարիչ էր, ֆոտոռեալիստի եզակի տեսակ, որը հայտնի էր մտերիմ ընկերների և ընտանիքի (և իր՝ գուցե իր սիրելի թեմայի) հսկայական դիմանկարներով, որոնք արված էին մատիտի ցանցի վրա ջրածածկ ներկով և օդափոխիչ: Նրա աշխատանքը իմմենայնորեն ցանկալի էր: Թանգարանները և մասնավոր կոլեկցիոներները սկսեցին պայքարել դրա համար դեռևս 1970-ին Նյու Յորքում իր առաջին անհատական ​​պատկերասրահի ցուցադրությունից առաջ: Այն ուներ փոփ-արտի ակնթարթային ուժը. իսկապես նկարիչը հայտարարել էր, որ ցանկանում է թակել մարդկանց գուլպաները: Բայց այն նաև ուներ հետմինիմալիզմի ավելի գոռոզ, ավելի կոնցեպտուալ իմպրիմատուրը, որը, հավանաբար, դասական մոդեռնիզմի վերջին ավանգարդ արվեստի շարժումը: Նրան հավասարապես հիացնում էին ճանաչողները և հանրությունը:

Ինքը՝ նկարիչը, տպավորիչ հեղինակային պերսոնաժ է նախագծել։ 6 ոտնաչափ բարձրության վրա՝ խոր ձայնով, արագ խելքով և մի տեսակ բութ դեմքով, նա այնքան շատ էր սիրում և այնքան համատարած, որ ժամանակին նրան անվանում էին Սոհոյի քաղաքապետ: Երբեմն նա թվում էր քաղաքի կենտրոնական արվեստի աշխարհի գլխավոր ներկայացուցիչը, որը հաճախում էր ընթրիքներին և նպաստներին և ծառայում թանգարանների (ներառյալ Ամերիկյան արվեստի Ուիթնի թանգարանի) և հիմնադրամների խորհուրդներին:

Հենց 1988թ. դեկտեմբերի 7-ի գիշերը Գրեյսի առանձնատանը քաղաքացիական պարտքը կատարելիս՝ մրցանակ հանձնելով, Քլոզն այնքան վատ զգաց, որ նա քայլեց դեպի մոտակա Բժիշկների հիվանդանոց: Առավոտյան նա կաթվածահար էր եղել պարանոցից վար՝ տուժելով ողնաշարի զարկերակի փլուզումից։ Նա, ի վերջո, վերականգնեց ձեռքերի օգտագործումը և կարողացավ նկարել վրձինով, որը ամրացված էր ձեռքին և նախաբազկին:

Մի կին դիտում է Չակ Քլոզի նախագահ Բիլ Քլինթոնի դիմանկարը Վաշինգտոնի Ազգային դիմանկարների պատկերասրահում 2016 թվականի դեկտեմբերի 20-ին (New York Times)

Սա Քլոզի՝ որպես էլ ավելի հաջողակ նկարչի կարիերայի երկրորդ փուլի սկիզբն էր։ Նրա վիճակը ստիպեց նրան մտածել նոր գործելաոճ, որն իրականում երիտասարդացրեց և բարելավեց նրա արվեստը: Ես հիշում եմ նրա 1991 թվականի շոուի հուզմունքը, երբ նա բացահայտեց իր վերջին մեծ գլուխները, ինչպես միշտ՝ հիմնված իր արած լուսանկարների վրա՝ Էլիզաբեթ Մյուրեյը, Էրիկ Ֆիշլը, Լուկաս Սամարասը և Ռոյ Լիխտենշտեյնը՝ Քլոզի սակավաթիվ նկարներից մեկը։ Նա ոչ միայն նորից էր նկարում, այլև սրանք նրա լավագույն ջանքերն էին 60-ականների վերջին իր սև-սպիտակ դիմանկարներից հետո: Ճշգրիտ արտապատկերումն այժմ նրա հմտություններից վեր էր. ցանցերը մեծացել և լցված էին վառ գույնի նրբագեղ հարվածներով: Մոտիկից նրանք կարդում էին որպես փոքրիկ աբստրակտ նկարներ։ Հեռվից նրանք ունեին պիքսելային, հալյուցինատիվ բզզոց, որը, այնուամենայնիվ, բացահայտում էր նաև նրանց լուսանկարչական արմատները:

Արդեն լայնորեն հավանված և հարգված, Քլոզը որոշ ժամանակ թվաց, որ դարձավ էլ ավելի նվիրական, հերոսական: Նա հաճախ էր հայտնվում պատկերասրահների բացմանը, հատկապես Փեյսում, որը ներկայացնում էր նրան 1977 թվականից ի վեր, շրջապատված բարի ցանկացողներով, երբ նա շրջում էր իր գերժամանակակից անվասայլակով: Դժվար էր չտպավորվել կամքի ահռելի դաժանությամբ, որը նրան հնարավորություն տվեց շարունակել իր կյանքը որպես արվեստագետ: Բարեբախտաբար, Քլոզը, որը հարստացել էր իր աշխատանքով, կարող էր ոճով հասնել դրան:

Եվ հետո, 2017-ի վերջին, Քլոզը հանկարծ դարձավ պերսոնա նոն գրատա արվեստի աշխարհի շատ մասերում այն ​​բանից հետո, երբ մի քանի երիտասարդ կանայք նրան մեղադրեցին սեռական ոտնձգությունների մեջ: Երկու թանգարաններ չեղարկել են նրա աշխատանքների ցուցադրությունները, իսկ մյուսները հանել են այն ցուցադրությունից: Թեև արվեստագետների գործերը հաճախ հեռանում են տեսադաշտից նրանց մահից հետո, Քլոզը գերազանցեց իր արվեստի ամենամեծ տեսանելիությունը:

Դա տխուր վախճան էր հենց նկարչի կողմից, որը գնալով տարօրինակ է թվում կարիերային, որը գրեթե ի սկզբանե պատուհասված էր նրա ստեղծագործությունների կրկնվող լինելու պատճառով: Մեղադրանքների հայտնվելուն պես Քլոզն արդեն բացակայել էր արվեստի աշխարհից՝ թողնելով իր տունն ու ստուդիան Իսթ Հեմփթոնում նոր թաղամասեր՝ Լոնգ Բիչում՝ կղզու կեսին և հիմնելով գործառնությունների երկրորդ բազան Ֆլորիդայում:

The New York Times-ում նրա մահախոսականից պարզվեց, որ 2013-ին Քլոզի մոտ ախտորոշվել էր Ալցհեյմերի հիվանդություն, որը 2015-ին հարմարեցվել էր ճակատային ժամանակավոր դեմենցիայի հետ: Այն մեջբերել է նրա նյարդաբանի խոսքերը, որ հիվանդությունը կարող էր նպաստել նրա ոչ պատշաճ պահվածքին: Ես կասկածում եմ, որ դա ճիշտ է, թեև հավանական է թվում, որ Քլոզի համբավը առաջացրել է իրավունքի զգացում, ինչը չլսված չէ:

Ես իրականում կարծում եմ, որ Close-ը հատկապես հիանալի մեկ հարվածով հրաշք էր, երկու անգամ: Գլխի մասին նրա գաղափարը վիթխարի էր և բավական մանրամասն, որպեսզի որևէ մեկի գուլպաները տեղից հանեն 21-րդ դարի դիմանկարները և աջակցեցին որոշակի կողային ընդլայնման՝ ֆրանչայզինգի, եթե ցանկանում եք: Այն լավ թարգմանվում էր տարբեր ձևերով՝ պրինտներ, գծանկարներ, պոլարոիդներ, թղթից պատրաստված կոլաժներ, թանաքով դրոշմված մատնահետքեր, դագերոտիպեր և նույնիսկ գոբելեններ: Ամեն անգամ, երբ միջավայրը փոխվում էր, աշխատանքը ֆիզիկապես փոխվում էր, բայց դա բավարար չէր:

Կոմպոզիտոր Ֆիլիպ Գլասի Chuck Close-ի խճանկարային դիմանկարը նայում է շարժասանդուղքին Մանհեթենի երկրորդ պողոտայի մետրոյի նոր գծի 86-րդ փողոցի կայարանում, երբ կայարանը մոտենում է ավարտին 2016թ. դեկտեմբերի 8-ին: (New York Times)

Այս կողային աճը ապահովում էր միայն զարգացման տեսքը, բայց իրականում շատ քիչ բան կար Քլոզի աշխատանքում: Միայն նրա անդամալույծն էր ստիպել մասշտաբի և գործընթացի մասին նրա գաղափարը նոր տարածքի մեջ մտնել, որը, հավանաբար, իր ամենախենթ երևակայությունից դուրս էր, բերելով մի փոփոխություն, որի հետ նա փորձնականորեն սիրախաղ էր անում մոտ մեկ տասնամյակ. նոր ձևերով խառնված տեսողական ընկալման հետ:

Տեղեկագիր| Սեղմեք՝ օրվա լավագույն բացատրությունները ձեր մուտքի արկղում ստանալու համար

Խնդրի մի մասը կարող էր լինել նաև նրա արվեստի հանրաճանաչությունը. իր համատարածության և նույնականության շնորհիվ այն դարձավ մի տեսակ կորպորատիվ ապրանքանիշ, որը կանգնած էր ժամանակակից թանգարանային արվեստի և նաև Pace պատկերասրահի համար: Այն տարբերվում էր այլ արվեստագետներից, օրինակ՝ Յոզեֆ Ալբերսից կամ Մարկ Ռոտկոնից, օրինակ, ովքեր առաջադիմեցին դեպի մոտիվներ, որոնք անփոփոխ էին թվում միայն տասնամյակների ուսումնասիրությունից հետո:

Հետաքրքիր կլինի տեսնել, թե երբ և ինչպես կվերականգնվի Քլոզի կարիերան, և արդյոք այն աստղանիշ կստանա՝ պիտակ, որը նախազգուշացնում է հեռուստադիտողներին նրա կյանքի ոչ այնքան համեղ կողմերի մասին: Քանի որ վերականգնումն անխուսափելի է թվում: Նույնիսկ այն ժամանակ, երբ սկանդալն իր գագաթնակետին էր, թանգարանների տնօրենները պաշտպանեցին նրա աշխատանքը՝ մատնանշելով այլ արվեստագետների, ովքեր մեղավոր են եղել դարերի ընթացքում վիրավորական վարքագծի համար, բայց ովքեր արժանի, կամ գոնե թանգարանային արվեստ են դարձրել:

Եվ Քլոզի աշխատանքները շատ ու շատ թանգարաններում են՝ ցանկացած իրեն հարգող հանրային հավաքածուի հիմնական մասը: Նրա մեծ պատկերները շարունակում են զարմացնել և նույնիսկ հուզել առանց վիրավորելու: Դրանք չափազանց մատչելի են և թեթևակի սենսացիոն այն ժամանակ, երբ թանգարանները զգույշ են անում նվազեցնել իրենց էլիտարությունը և խթանել հանրային իրազեկումը: Ես կասկածում եմ, որ նրա նկարները երկար չեն մնա տեսադաշտից։ Եվ ով գիտի, գուցե աստղանիշներն այնքան էլ վատը չեն: Կան բազմաթիվ տղամարդ արտիստներ, որոնք համապատասխանում են որակավորմանը, միգուցե որոշ կանայք նույնպես: Առանց վարդագույն ակնոցների ավելի առողջ է տեսնել նրանց և նրանց աշխատանքը:

Կիսվեք Ձեր Ընկերների Հետ: